Verdad, memoria y justicia: a 50 años del Golpe, las artes escénicas reflexionan
Este mes se cumplen 50 años del Golpe Militar y nuestras salas socias dentro de su programación cuentan con más de 30 obras teatrales y espectáculos que rememoran y reflexionan en torno a este período crítico en la historia de nuestro país.
Conoce acá la cartelera en el marco de estos #50años:
Ceina
«La amante fascista» ⬇️
Funciones: jueves 07, viernes 08 y sábado 09 a las 20:00 horas.
Reseña: Iris Rojas es la esposa de un capitán del Ejército chileno, que se encuentra fuera del país. En Chile, ella espera la llegada de su amante, que, de visita oficial, entre ceremoniales e inauguraciones, recorrerá la nortina ciudad, donde reside. Sin embargo, en medio de la noche, presa de la ansiedad por los preparativos, se da cuenta que su uniforme de voluntaria del Ejército chileno, para el acto oficial en que estará con él, está completamente mojado y difícilmente alcanzará a secarse. Este pequeño imprevisto doméstico convertirá un simple desvelo, en un desquiciante insomnio, que nos sumergirá en las noches más oscuras que ha vivido el país.
Ficha artística: Autor Alejandro Moreno | Dirección Víctor Carrasco.
«La victoria de Víctor»⬇️
Funciones: jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de septiembre a las 20:00 horas, domingo 24 a las 19:00 horas
Reseña: Estrenada en 2012, esta obra teatral se inspira en Víctor Jara, explorando su vida con imágenes poéticas e historias mínimas que destacan el amor y la lucha por la vida, mientras reflexiona sobre su legado en el contexto del Golpe Militar.
Ficha artística: Dramaturgia y Dirección General : Ignacio Achurra | Dirección de Remontaje: Pablo de la Fuente y Octavio Navarrete | Dirección y Composición Musical: Rodrigo Bastidas | Actores: Alejandra Cofré, Dominic Fuentes, Astrid Roldan, Aaron Gray, Octavio Navarrete, Alejandro Núñez, Juan Moya y Alex Córdova | Técnicos en Escena: Alioshka Calderón, Benjamín Ellado y Juan Moya | Diseño Integral: Pablo de La fuente, Cristóbal Ramos y Carola Sandoval | Producción de Vestuario: Katiuska Valenzuela | Músicos: Gonzalo Bastidas, Andrés Hanus y Felipe Alarcón | Sonidista: Paulina Lobos | Producción Ejecutiva: Katiuska Valenzuela | Producción General y Terreno: Alex Córdova.
Centro GAM
“Negra, la enfermera del general”⬇️
Funciones: Del 07 de septiembre al 01 de octubre, miércoles a sábado a las 21:00 horas, domingo a las 20:00 horas.
Reseña: La historia de una enfermera que asistió a Pinochet en Londres y que confirmó su deterioro mental, es contada en esta obra escrita por Bosco Cayo y dirigida por Aliocha de la Sotta. Un relato sobre el intento frustrado de una mujer por recuperar su vida, donde todo jugará en su contra, desde su familia, el desierto del que proviene, su pasado y su propia naturaleza.
Ficha artística: Dramaturgia: Bosco Cayo | Dirección: Aliocha De la Sotta | Elenco: Roxana Naranjo, Verónica Medel, Germán Pinilla | Diseño de iluminación y escenografía: Cristián Reyes | Diseño de utilería y vestuario: Catalina Devia | Diseño sonoro: Fernando Milagros | Producción: Carmina Infante | Realización de máscaras: Jocelyn Olguín | Asistente de diseño: Felipe Hernández | Realización escenografía: Amorescénico | Coproducción: GAM.
Espacio Taller
“Lobo”⬇️
Funciones: sábado 9 y domingo 10 de septiembre a las 19:00 horas.
Reseña: Lobo nos narra la lucha del protagonista con su conciencia , hecho que le hace reflexionar sobre la violenta relación que mantiene con una mujer menor.
Ficha artística: Dramaturgia: Patricio Yovane | Dirección: Andrea García – Huidobro, Patricio Yovane | Elenco: Valentina Acuña – Luis Dubó | Iluminación / jefe técnico: Victor Villaseca Mella | Universo sonoro: Felipe Lavin Arellano.
“Villa 73”⬇️
Funciones: miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de septiembre a las 19:00 horas.
Reseña: La obra trata del conflicto que existe actualmente entre el Estado chileno y la ciudadanía después de la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. Básicamente la constitución que nos rige hoy en día es la que nos dejó el dictador. El montaje se abarcan varios temas como la pobreza, la guerra, el poder, el feminismo, el machismos, el conflicto mapuche, el tráfico de armas y drogas, la imagen de la mujer como producto desechable, pero lo que envuelve la obra es la resistencia, el cómo a pesar de todo lo ocurrido seguimos sobreviviendo y aguantando. Ciertos personajes (el ronco, la niña de vestido rojo), situaciones (vendas en los ojos, sed, Sábado gigante), frases como («cagaste, ¿tema de ayer o tema de hoy?’’) y canciones, nacen aquí con la intención de tener en la memoria lo ocurrido en nuestro país, para no volver a repetirlo. todo esto nos llevó a ponerle el nombre que lleva hoy el montaje “Villa 73 ¿Tema de ayer o tema de hoy?”
Ficha artística: Dirección idea original: Creación colectiva | Dirección : Alvaro Pizarro | Tecnico Audiovisual: Diego Olivares | Intérpretes: Javiera Pacheco, Barbara Serrano, Nicolas Castro, Javiera Toledo, Estefania Rossa, Francisco Cuellar, Evelyn Melo, Isaías Fierro, Cristobal Fischer, Florent Aguirrebeitia y Alexander Vallejos.
Espacio Vitrina
“50 memorias de la danza”⬇️
Funciones: sábado 9 a las 20:30 horas y domingo 10 de septiembre a las 19:00 horas.
Reseña: La memoria de la danza en Chile a 50 años del golpe nos lleva a escarbar la diversidad de relatos conociendo y reconociendo a mujeres de la danza que han sido parte de este Arte. El antes y después del golpe nos invita a reflexionar sobre el cuerpo, la corporalidad que fuimos y que somos hoy día, en un país fracturado, entumecido por la violencia de la que tristemente hemos sido testigos.
Funciones: Del 31 de agosto al 16 de septiembre, de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas.
Reseña: Monólogo dirigido y protagonizado por Érico Vera que surge como homenaje a la figura de Víctor Jara, donde el actor interpreta distintas facetas de la vida y obra del artista nacional.
Ficha artística: Artista/Creador: Érico Vera | Técnico: Daniel Recabarren y Juan Pablo Asencio.
“Allende”⬇️
Funciones: Del 07 al 11 de septiembre, jueves a sábado a las 20:30 horas, domingo a las 19:30 horas.
Reseña: Montaje dirigido por Jessica Walker en homenaje a Salvador Allende, primer presidente socialista elegido democráticamente en Chile, y las resonancias de su legado cincuenta años después de su muerte.
Ficha artística: Directora: Jessica Walker | Elenco: Carlos Martín-Peñasco, Roser Vallvé Valeri, Paloma Remolina, David Soler, Clémence Caiullouel, Manuel Almonacid y Jessica Walker | Técnico de Montaje: Óscar García | Asistente de Iluminación: Ananda Sellam Walker.
“Yeguas sueltas”⬇️
Funciones: Del 27 de septiembre al 01 de octubre, miércoles a sábado a las 20:30 horas, domingo a las 19:30 horas.
Reseña: Puesta en escena de la compañía Teatro Sur, escrita y dirigida por Ernes Orellana G, protagonizada por un elenco sexodisidente que conmemora los 50 años de la primera protesta homosexual realizada en Chile en Abril de 1973, en pleno Gobierno de la Unidad Popular, previo golpe al Estado y el inicio de la dictadura cívico militar.
Ficha artística: Dirección y Dramaturgia: Ernes Orellana Gómez | Intérpretes:Lorenza Quezada, Sebastián Ayala, Ymar Fuentes Morán, Mala Reyes y Bruna Ramírez | Operador y Técnico de Sonido: Antonin Lufin | Diseñador Universo Sonoro: Marcello Martínez | Diseñador de Escenografía y Vestuario: Jorge Zambrano | Diseñadora y Técnica de Iluminación: Catalina Devia | Diseñador de Mapping: Wincy Oyarce.
Teatro Mori Bellavista
“El ritmo de la noche”⬇️
Funciones: Del 31 de agosto al 10 de septiembre, jueves a sábado a las 20:30 horas, domingo 19:00 horas.
Reseña: Una obra inspirada en base a testimonios de 13 personas que sobrevivieron a la dictadura militar chilena y que participaron de la noche gay entre fines de los 70’ y principios de los 90’. El colectivo de artes escénicas “La Comuna” presenta una puesta en escena de carácter transdisciplinar que devela la particular naturaleza de aquellas noches donde la fiesta, la sexualidad y el fascismo, configuran una intrincada trama en las calles de una ciudad que ya no existe.
Ficha Artística: Dramaturgia: Carlos Briones Dirección: Diego Agurto Beroiza y Carlos Briones | Elenco: Mario Álvarez, Pablo Rojas, Fabián Gómez, Ariel Lagos, Diego Agurto y Santiago Rodríguez | Coreografías: Fabián Gómez Producción: Bárbara Donoso | Jefe Técnico: Víctor Zuñiga | Asistente Técnico: Stella Zuñiga | Comunicaciones: Jon Reyes | Diseño integral: Loreto Martínez | Diseño sonoro: Camilo Plaza Realizador audiovisual: Wincy Oyarce | Agitación teórica: Jorge Díaz | Diseño de Iluminación: Fran Pizarro | Fotografía publicitaria: Pablo Fattori Fotografía Investigación: Diego Argote | Tráiler: Diego Contreras | Edad Recomendada: +16 Años | Duración: 1hora 40 Min.
“Pinochet, la obra censurada en dictadura”⬇️
Funciones: Del 14 al 30 de septiembre, de jueves a sábado a las 20:30 horas.
Reseña: Obra que muestra cómo imaginan el futuro cuatro personajes influyentes de la dictadura militar de Chile. La obra habla sobre el poder y
los sueños de una clase dominante que fantasea con su proyección en el país y, al mismo tiempo, reflexiona cómo ese modelo de hace más de treinta años se contrasta con el actual.
Ficha Artística: Dramaturgia y dirección: Sebastián Squella Compañía: Teatro Perro Muerto | Elenco: Carolina Palacios, Camilo Venegas, Rodrigo Florechaes, Nicolás Calderón | Diseñador Integral y operador de luces: Javier Pavez Sonidista: Alonso Orrego | Fotógrafo y audiovisualista: Paul Osses Producción: Noel Saint-Jean | Duración: 1 hora | Desde qué edad: 14 años.
Sala de Teatro U. Mayor
«χάος: Relatos sobre el desastre»⬇️
Funciones: jueves 07, viernes 08, sábado 09; martes 12, miércoles 13 y jueves 14 de septiembre a las 19:30 horas.
Reseña: Es una obra teatral que desafía las nociones convencionales de tiempo, espacio y normalidad. En un paisaje desolado y fragmentado, los personajes se encuentran perdidos tras experimentar diferentes eventos catastróficos. En este no-lugar, donde el espacio parece abrirse y cerrarse sin certeza, anhelan desesperadamente la estabilidad y la conexión humana. El caos se convierte en un elemento omnipresente en este mundo donde las reglas convencionales no se aplican. A medida que la obra avanza, la tensión crece entre el deseo de control, el intento desesperado por recuperar la normalidad perdida y la negación de aceptar la fragilidad y la inevitable transformación. La obra invita a sumergirse en un viaje que desestabiliza nuestras percepciones y cuestiona nuestras concepciones del mundo, reflexionando sobre la naturaleza del tiempo, la existencia y los límites de nuestra comprensión humana.
Ficha artística: Dramaturgia: Amada Libertad | Dirección: Cristián Lagreze | Asistencia de Dirección: Tamara Villa | Producción: Alejandro Fonseca | Elenco: Diego Aranda, Javiera Solano, Amada Libertad, Matías Catalán, Esteban Eduardo, Mariana Muñoz y Fernanda Benimelis | Diseño Sonoro: Alejandro Miranda | Asistencia Composición sonora: Luciano Vásquez | Diseño Iluminación: Alfredo Basaure | Diseño Escenográfico, vestuario y gráficas: Jorge Zambrano | MUA: Francisca Brito | Mayores de 12 años.
“La Memoire Bafouée”⬇️
Estreno miércoles 11 de octubre a las 19:30 hrs
Funciones: jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de octubre a las 19:30 hrs.
Reseña: El cuerpo como campo de batalla. Un territorio de memoria atravesado por dos países: Chile y Francia, marcado por el exilio y la no pertenencia. «La Mémoire Bafouée», indaga en las huellas y heridas alojadas en la memoria del cuerpo de Violeta Gal Rodríguez, actriz franco-chilena, como herencia del desarraigo y el exilio forzado vivido por su madre, Elba Rodríguez-Pizarro. Este montaje bilingüe aborda desde la identidad y la memoria fragmentada el concepto de Epigenética, como prueba científica de la transmisión del trauma transgeneracional y el potencial de nuestra modificación genética. El Montaje chileno/francés, creado desde la distancia entre los dos países durante la Pandemia Mundial a través de dispositivos escénicos y audiovisuales, genera un diálogo entre lo íntimo, lo social y lo político, como un acto de reparación y memoria feminista.
Ficha artística: Cía. de Teatro: KIMVNTeatro & Cie L’Insoumise | Dirección, Dramaturgia y Puesta en Escena: Paula González Seguel | Dramaturgia e Idea Original: Violeta Gal Rodríguez | Elenco: Violeta Gal Rodríguez y Cristopher Boucher | Creación Musical e Interpretación: Christophe Boucher, Evelyn González Seguel y Paula González Seguel | Asistente de Dirección y Cantante: Andrea Osorio Barra | Asesoría de creación y Asistente de Dirección: Rosa Landabur Parada | Diseño Audiovisual, Sonido y Subtítulos: Loic Lambert | Diseño de Iluminación: Mylène Pastre | Asesoría en Investigación: Marcela Cornejo | Diseño de Vestuario: Natalia Geisse | Producción y Difusión: Margaux Decaudin | Producción Ejecutiva: David Cherpin | Asistente de Traducción: Yaremi Chan | Colaboración Coreográfica: Josepha Suzon, Paulina Rebolledo | Operación Técnica Iluminación: Francisco Herrera Estay | Sonidista: Rodrigo Sepúlveda | Realización Audiovisual: Paula González Seguel | Producción General en Chile: KIMVNTeatro | Fotografías: Festival Sens Interdits | Duración: 1 hora.
Teatro Aleph
“La noche suspendida”⬇️
Funciones: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de septiembre a las 19:30 horas.
Reseña: Gustavo Ramírez se embarca en un sueño sin fin, donde encuentra los personajes de su infancia, algunos no los reconoce y otros no lo reconocen a él. Gustavo revive el momento en que deja su pueblo natal, su gran partida a la capital. En la estación de tren, es despedido por todos los habitantes de Colin. Aquellos mismos que hoy lo reciben, al retorno de su gran viaje después de muchos años de ausencia.
Ficha artística: Autor: Oscar Castro | Dirección: Gabriela Olguin | Elenco: Camila Ibaceta, Athenea Lagos, Ignacio Hernández, Ruben Casanova, Jaqueline Rojas, Gabriela Olguin, Oscar Contreras y Carolina Rojas.
“Érase una vez… 571 días de un preso político”⬇️
Funciones: viernes 29, sábado 30 de septiembre y domingo 01 de octubre a las 10:30 horas.
Reseña: La Compañía de Teatro “La Escotilla”, como trabajo de creación colectiva, entrelaza la historia de “Erase una Vez Un Rey” escrita por Oscar Castro, con partes del libro de décimas “Memorias para Olvidar”, escrito por Manuel Paredes Parod – integrante de La Escotilla- quien narra en décimas, todo lo vivido en los campos de concentración y tortura. Al unir estas dos obras, más la música de Mario Arrieta – ex preso político integrante de nuestro elenco – nace “Erase una Vez… 571 días de un Preso Político”.
Ficha artística: Autor: Creación colectiva Compañía “La escotilla” | Dirección: Gabriela Olguin | Elenco: Patricia Requena, Mario Arrieta, Mónica Cárcamo, Nelly Andrade, Manuel Paredes, Roberto Castillo, Miguel Ángel Reyes, Karen Cayuqueo, Igor Albornoz, Claudio Donoso.
“El asesino siempre vuelve al lugar del crimen”⬇️
Funciones: viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de octubre a las 19:30 horas.
Reseña: Sherlock Holmes y el Doctor Watson están indignados por la decisión del ministro del interior inglés, que autoriza el retorno del ex dictador, Segundo Pinchote Nuñez, a su país. Ya que entre las víctimas de este asesino figuran ciudadanos británicos. Y para ellos, un pueblo que no le hace justicia a sus muertos es un pueblo maldito. Ellos deciden inmediatamente salir en la búsqueda del asesino, sus deducciones los conducen a un burdel francés, el más renombrado de Londres, “La Maisonnette”, allí desenmascaran al travesti cantante de tango…Un tribunal se organiza… dando lugar al juicio del dictador… Esta rapsodia judicial es un homenaje a John Mac Leod, actor fundador del Teatro Aleph de origen Escoses, que fue detenido en 1974 y que hace parte de las largas listas de detenidos desaparecidos del régimen militar chileno…”
Ficha artística: Autor: Oscar Castro | Dirección: Gabriela Olguin | Elenco: Alumnos del Taller de Actuación Montaje y Compañía Teatro Aleph.
Teatro Azares
“Canto para la memoria”⬇️
Funciones: viernes 1 de septiembre a las 20:00 horas.
Reseña: Tras la desaparición de los hijos e hijas, padres, abuelos, abuelas, madres, amigos y conocidos, surge un relato testimonial de ausencia que se va repitiendo, por poblaciones, por las plazas, por las calles, al interior de los hogares, el cual es imposible de callar. A lo largo de nuestra vivencia este relato va tomando distintos rostros y expresiones, es aquí en donde se
traduce en canto, poesía, en imagen y llanto. Cantores y cantoras a lo humano sumado a actores y actrices, nos van dibujando el recorrido de este relato, que hoy es memoria viva.
Ficha artística: Autor: Sergio Fuentes y Carlos Huaico | Dirección: Sergio Fuentes y Carlos Huaico | Elenco: Úrsula Partarrieu, Carlos Huaico, Sergio Fuentes e Invitados | Diseños: Kenaz Producciones | Producción: Sergio Fuentes | Técnico: Vicente Fuentes
“Danzando a Víctor Jara”⬇️
Funciones: viernes 8 de septiembre a las 20:00 horas
Reseña: “Danzando a Victor Jara” es resultado de un laboratorio de montaje en el contexto de la conmemoración de los 50 años del Golpe Militar, en el cual, se estudian los diseños tradicionales de danzas campesinas, indígenas y mestizas para ser aplicados coreográficamente en la recopilación musical que hace Víctor Jara de estos ritmos populares. A partir de ello, se muestran danzas tradicionales de Perú, Bolivia, Argentina, Norte y Sur de Chile en un contexto político actual que dialoga con la memoria y la resistencia. Su elenco se conforma solo de mujeres.
Funciones: viernes 22 de septiembre a las 20:00 horas.
Reseña: La obra trata del conflicto que existe actualmente entre el Estado chileno y la ciudadanía después de la dictadura de Augusto Pinochet en Chile. Básicamente la constitución que nos rige hoy en día es la que nos dejó el dictador. El montaje se abarcan varios temas como la pobreza, la guerra, el poder, el feminismo, el machismos, el conflicto mapuche, el tráfico de armas y drogas, la imagen de la mujer como producto desechable, pero lo que envuelve la obra es la resistencia, el cómo a pesar de todo lo ocurrido seguimos sobreviviendo y aguantando. Ciertos personajes (el ronco, la niña de vestido rojo), situaciones (vendas en los ojos, sed, Sábado gigante), frases como («cagaste, ¿tema de ayer o tema de hoy?’’) y canciones, nacen aquí con la intención de tener en la memoria lo ocurrido en nuestro país, para no volver a repetirlo. todo esto nos llevó a ponerle el nombre que lleva hoy el montaje “Villa 73 ¿Tema de ayer o tema de hoy?”
Ficha artística: Dirección idea original: Creación colectiva | Dirección : Alvaro Pizarro | Tecnico Audiovisual: Diego Olivares | Intérpretes: Javiera Pacheco, Barbara Serrano, Nicolas Castro, Javiera Toledo, Estefania Rossa, Francisco Cuellar, Evelyn Melo, Isaías Fierro, Cristobal Fischer, Florent Aguirrebeitia y Alexander Vallejos.
“Qué tiempos aquellos… Fanta y Romo”⬇️
Funciones: viernes 29 de septiembre a las 20:00 horas.
Reseña: Es una comedia negra que narra la historia de dos ex agentes de la DINA y de la CNI, que están cesantes. Ahora se dedican al comercio callejero, pelean por la ubicación, en un lugar donde no pasa nadie. Al reconocer la forma de violencia, descubren su verdadera identidad. Fanta representa la maldad astuta que puede confundir y hasta ser simpático, en cambio Romo personifica la maldad grosera e impulsiva.
Ficha artística: Autor: Víctor Faúndez Godoy | Dirección: Juan Radrigán | Elenco: Renzo Oviedo Bargossi y Víctor Faúndez Godoy | Composición Musical: Rafael Díaz (donada a la compañía) | Diseños: Compañía Teatro Locos del pueblo – Veteranos Emergentes | Producción: Ximena Morales Zúñiga | Técnica: Ximena Morales Zúñiga
Teatro Camino
“Mi abuelo Horacio”⬇️
Funciones: viernes 8 y sábado 9 de septiembre a las 20:00 horas.
Reseña: La puesta en escena de Aracataca Teatro muestra a dos cuentacuenteros que van por el mundo relatando historias. En ese recorrido el personaje principal, Victoria, recuerda momentos muy especiales de su vida y niñez junto a su abuelo, rescatando de manera delicada, emotiva y cercana momentos familiares que son parte de la memoria de Chile. Es una obra, escrita y dirigida por Malucha Pinto, que surge del testimonio y diversos relatos recuperados de organizaciones de Derechos Humanos, además de conversaciones con la familia de Horacio Cepeda, ex director del Instituto Chileno Alemán de Cultura y detenido desaparecido en 1976.
Ficha artística: Dramaturgia y dirección : Malucha Pinto | Elenco: Carolina Carrasco y Rodrigo Lisboa | Producción: Paola Lara | Diseño de iluminación: Pablo Fuentes | Técnico de iluminación : Iván Fernández | Música: Aníbal Pinto | Diseño escenográfico y de vestuario: Queno Delgado | Ilustración: Carolina Quintana | Diseño gráfico: Paola Córdova | Asistente de dramaturgia: Marcela Paz Silva | Fotografía: Paloma Silva
Teatro del Puente
“La compañera”⬇️
Funciones: Jueves 7, viernes 8 y sábado 9 de septiembre: 20:30 horas, domingo 10 a las 20:00 horas.
Reseña: Dos niñas deben disertar en la escuela sobre un héroe de la patria. Una de ellas decide hacerlo sobre su madre: Cecilia Magni, la comandante Tamara, militante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez. Lo familiar y lo íntimo se mezclan con la historia oficial en La Compañera, montaje teatral de la Compañía Malamadre, que asume el desafío de complejizar la política y reconocer las resonancias emocionales y transgeneracionales que implican los procesos sociales dentro de las personas y comunidades.
Ficha artística: Dramaturgia: Laura Agorreca y Carla Romero | Dirección: Carla Romero M. | Elenco: Mariana Muñoz y Claudia Cabezas | Diseño Sonoro: Guillermo Eisner | Diseño: Belén Abarza | Iluminación: Tobías Díaz y Eduardo Cerón | Asistencia de Producción: Tifa Hernández | Difusión y redes: Lorena Álvarez
Teatro Ictus
“Primavera con una esquina rota”⬇️
Funciones: 04 al 14 de octubre, jueves a sábado a las 20:00 horas.
Reseña: «Primavera con una esquina rota», montaje de Teatro Ictus basado en la obra estrenada por el grupo en 1984, narra la historia de una familia que sufre duramente las consecuencias del exilio y la prisión en el Uruguay de 1973. La trama se desarrolla paralelamente entre una cárcel uruguaya, donde está recluido el protagonista, y México, donde su familia y amigos sobreviven al exilio. Con este montaje, Teatro Ictus rinde homenaje a los artistas chilenos que tuvieron la valentía de resistir el período más negro de nuestra historia, así como también a todos quienes padecieron la época.
Ficha artística: Elenco: Daniel Muñoz Bravo, Paula Sharim Kovalskys, Roberto Poblete Zapata, María Elena Duvauchelle Concha, Nicolás Zárate Zavala, Camila Oliva Olivos | Dirección: Jesús Urqueta Cazaudehore | Asistencia de dirección: Emilia Noguera Berger | Adaptación: Emilia Noguera con fragmento de “Autobiografía de mi padre” de Damián Noguera | Música: Marcello Martínez Zuñiga | Diseño integral: Tamara Figueroa AS | Producción: Inés Bascuñán Perez | Gestión cultural: Catalina Tapia Diaz | Diseño de sonoro: Marcello Martínez Zuñiga y Lenin Silva Briones | Grabación Guitarras: Simón Poblete Tapia | Grabación voces: Emilia Noguera Berger | Realización de escenografía: Nicolás Felipe Muñoz Alfaro | Realización de vestuario: Julio San Martín Cortés | Diseño de Afiche: Mono González | Diseñador Gráfico: Manuel Olate Céspedes | Fotografía: Bastián Yurisch Cancino | Realización Audiovisual: Diego Aravena Gatica | Sonido: Lenin Silva Briones | Iluminación: Ignacio Trujillo García | Encargado de sala: Nelson Vargas Valencia | Difusión: Nathaly Arancibia Vergara | Administración: Mauricio Almuna Esparza y Francisca Inostroza Césped | Coproducción: Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional | Colaboradores: La Libre Arte / Cesar Padilla R, Galeria Taller del Mono, Recuerda Chile y Bombón Oriental.
Teatro La Memoria
“Memoria”⬇️
Funciones: Del 10 de agosto al 02 de septiembre, jueves a sábado a las 20:00 horas.
Reseña: «Memoria», el tercer montaje de la compañía Teatro Anónimo, es un viaje onírico en donde cuatro actores interpretan personajes vivos y muertos que se enfrentan al dilema de asumir la responsabilidad de la propia vida. A partir de la transgresión del tiempo lineal y la superposición de diversas situaciones que mezclan drama y humor, estos personajes habitan espacios cotidianos, míticos y poéticos. Cruzadas por música original tocada en vivo por los mismos actores, las escenas llevan a un viaje por los recuerdos y hacia el interior.
Ficha artística: Dramaturgia y Dirección: Trinidad González | Elenco: Matteo Citarella, Nathalia Galgani, Tomás González, Trinidad González | Música: Tomás González | Diseño Integral: Nicole Needham | Asistencia de dirección: Nathalia Galgani | Producción: Horacio Pérez | Comunicaciones y diseño gráfico: Fogata Cultura | Fotografías: Daniel Corvillón
Teatro Nacional Chileno
“El taller”⬇️
Funciones: Del 06 al 23 de septiembre, miércoles a sábado a las 19:00 horas.
Reseña: Inspirada en hechos reales, El taller retrata las tardes de un grupo de aspirantes a escritores que se reúnen bajo la cálida hospitalidad de la Marita, flamante ganadora del Concurso de Cuentos de El Mercurio. La llegada de Mauricio, el nuevo tallerista de la casona de Lo Curro, que quiere escribir sobre un atentado a un importante General pone en alerta a la talentosa escritora a su grupo. Marita hará lo imposible por proteger los macabros secretos de una doble vida.
Ficha artística: Dramaturgia: Nona Fernández | Dirección: Marcelo Leonart | Elenco: Nona Fernández, Carmina Riego, Francisca Márquez, Nancy Gómez, Juan Pablo Fuentes, Francisco Medina | Diseño Integral: Catalina Devia | Música: José Miguel Miranda | Jefe técnico: Nicolás Jofré | Realización escenográfica: Rodrigo Iturra | Producción y prensa: Francisca Babul | Asistente de producción: Francisca Ortiz
Teatro Sidarte
“Pinochet, la obra censurada en dictadura”⬇️
Funciones: Del 30 de agosto al 02 de septiembre a las 19:30 horas.
Reseña: Obra que muestra cómo imaginan el futuro cuatro personajes influyentes de la dictadura militar de Chile. La obra habla sobre el poder y
los sueños de una clase dominante que fantasea con su proyección en el país y, al mismo tiempo, reflexiona cómo ese modelo de hace más de treinta años se contrasta con el actual.
Ficha Artística: Dramaturgia y dirección: Sebastián Squella Compañía: Teatro Perro Muerto | Elenco: Carolina Palacios, Camilo Venegas, Rodrigo Florechaes, Nicolás Calderón | Diseñador Integral y operador de luces: Javier Pavez Sonidista: Alonso Orrego | Fotógrafo y audiovisualista: Paul Osses Producción: Noel Saint-Jean | Duración: 1 hora | Desde qué edad: 14 años.
“La Bandera, más que un musical”⬇️
Funciones: Del 6 al 9 de septiembre a las 19:00 horas.
Reseña: Una obra dramática musical que celebra sus 20 años en este ciclo y está inspirada en la vida de Juana Gómez Morgado, la Sole Se basa en hechos reales de la toma de terreno “26 de enero” en la Población La Bandera a inicios de 1970. Narra la historia de una niña apodada “Sole”, quien llegó sola a la toma a sus 10 años para tener una casa propia, su historia se entrelaza con otros hechos épicos marcando el inicio de las tomas de terrenos en Santiago de Chile.
“El Golpe” adaptación de las décimas de Roberto Parra⬇️
Funciones: Del 12 al 16 de septiembre a las 19:30 horas.
Reseña: Tras cinco décadas de los acontecimientos sucedidos el día 11 de septiembre de 1973, la obra viaja por todos los puntos cardinales del país a través de la adaptación musical de los versos de Roberto Parra, quien recolectó las experiencias de diferentes personajes que vivieron la dictadura. “El Golpe” se origina a partir de un grupo de jóvenes intérpretes que, desde una aproximación crítica y sensible, plantean la necesidad de hacer memoria, comprendiendo la importancia histórica de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado en Chile.
“Octubre ’19 (1973-2019)”⬇️
Funciones: Del 27 al 30 de septiembre a las 19:30 horas.
Reseña: La pieza es una creación colectiva e interdisciplinaria que vincula la muerte de Mario Silva (ejecutado político por la Caravana de la Muerte) y el estallido social de octubre de 2019, o más precisamente la declaración del estado de excepción: ambos hechos ocurren un 19 de octubre. El primero en 1973, el segundo en 2019. Los dos tiempos construyen un espiral que fusiona ambos en una única dinámica histórica.
“La 504”⬇️
Funciones: Del 04 al 07 de septiembre a las 19:30 horas.
Reseña: Su relato se desarrolla en la primera década de la dictadura. Entrelaza la lucha de los trabajadores ferroviarios por conservar sus derechos y fuente laboral con un triángulo amoroso. Arturo, el conductor del tren, es un soplón que trabaja para los organismos represivos del Estado. Por otra parte, pero unido a la vez, está una profesora rural de San Rosendo que tiene dos amantes: el maquinista(Arturo) y el ayudante de la 504; ambos trabajadores comparten su cariño por la mujer y por la máquina, lugar donde permanecen gran parte de su vidas.
“Imbunche – Una obra basada en el proceso a los brujos de Chiloé en 1880”⬇️
Funciones: Del 11 al 14 de octubre a las 19:30 horas.
Reseña: La obra relata el cruce entre el proceso a los brujos, la dictadura militar y el estallido social. Se ponen en tensión las similitudes de estos tres momentos de la historia de Chile, donde la represión, la tortura, la dignidad y la memoria olvidada del país se vuelve presente a través de este mito chilote.
“Trauma”⬇️
Funciones: Del 25 al 28 de octubre a las 19:30 horas.
Reseña: Un día antes de la audiencia de preparación de juicio oral, el Teniente Coronel Claudio se reúne con un grupo de abogados para preparar su defensa tras ser acusado de haber dejado ciego a un estudiante en medio de una masiva protesta popular. Simultáneamente, una turba furiosa a las afueras de su casa atemoriza a su madre y al resto de su familia. Claudio y sus aliados deberán generar estrategias judiciales que alteren la idea de justicia y prometan acomodar a Claudio dentro de la larga lista de violadores a los Derechos Humanos actualmente impunes.
Teatro UC
“Villa”⬇️
Funciones: Del 07 al 23 de septiembre a las 20:00 horas.
Reseña: La obra pone en escena a tres mujeres discutiendo cómo remodelar la Villa Grimaldi, principal centro de tortura y exterminio de la dictadura de Pinochet. ¿Qué hacer? ¿Reconstruir la casa demolida por los militares?, ¿construir un museo moderno? El debate refleja las discusiones reales que se dan en las organizaciones de derechos humanos que defienden la memoria de los sobrevivientes. “Villa” se ha presentado en los ex centros de tortura José Domingo Cañas, Londres 38 y Villa Grimaldi de Santiago, en el Parque de la Memoria de Buenos Aires, y en festivales de Viena, Edimburgo, París, Madrid, Lisboa, Düsseldorf, Sarajevo, Sao Paulo, Brasilia, Montevideo y Lima, entre otros.
Ficha artística: Dirección y dramaturgia Guillermo Calderón | Elenco Macarena Zamudio, Carla Romero y Francisca Lewin | Asistencia de dirección María Paz González | Diseño integral María Fernanda Videla| Producción María Paz González| Coproducción Teatro Playa – Fundación Teatro a Mil
